El libro está estructurado en dos partes, aparentemente bien diferenciadas. Pero no están separadas, sino que interactúan, alternándose. Las temáticas: Patio / Viajes: singular / plural; la quietud / el desplazamiento.
Pero sabemos que en poesía la apariencias engañan, y la temática a veces no dice mucho. “Esto no es una pipa”. Y esas dos partes en realidad son casi lo mismo: el tono, el ritmo, el tempo es igual. Como diciendo son el día y la noche del mismo día.
Lo singular a veces puede contener lo plural, en el uno el universo. En la quietud de estar sentado en una silla se pueden producir todos los viajes, así como en un viaje permanente uno a veces no puede salir de su propio carozo, es decir estar en el mismo lugar.
Había, entonces, que desde lo gráfico que hacer visible esa cosa de ser al mismo tiempo igual y distinto. Podría pensar en distintas ubicaciones dentro del espacio de la página para cada una de las dos partes, podría pensar en distintas tipografías… pero, obviamente, no me convencía, parecía como muy radical o experimental… cuando el texto es más bien clásico, sin estridencias, sin sobresaltos… La solución que encontré fue solamente ir alternando la luz y la oscuridad dentro el mismo esquema. Tratando a la vez de que el blanco ahuesado del papel dejara de ser mero soporte, transformándose en expresividad, siendo letra, texto, poema.